個人認為舞臺音響的應用由三個部分組成:音響系統設計、音響效果應用和表演現場操作。所有的舞臺音響技術都是為了表達藝術，舞臺音響技術的應用是藝術和技術的完整融合。音箱專家談了舞臺音響技術在歌劇中的應用。文章來源:聲拓電子

　　在傳統的戲劇、戲曲、歌舞、音樂等藝術表演中，舞臺音響效果的科學在過去的20年里得到了發展和應用。作為一門專業科學，揚聲器的服務理念包括社會上的每一個類別，尤其是戲曲藝術。舞臺音響效果是基于現代劇院格局和現代音響設備的基本條件。它不是一般人理解的舞臺擴音，但實際上已經成為當代戲曲舞臺聽覺藝術的重要有機組成部分。近年來，隨著現代音響技術的不斷發展，現代戲曲音箱的應用被個人認為是由音響系統設計和音響效應用組成的。

　　首先，設計揚聲器系統

　　收到一部新劇后，我們通過閱讀劇本、觀看排練、聽樂隊練習音樂來設計整部劇，了解唱法后采用什么樣的擴音方式。

　　首先，設置主擴展系統。我們使用可用的設備來建立一個能夠滿足演出劇院擴展聲音需求的系統，并建立一個上下(LR)或左中右(LCR)擴聲系統。了解所用音頻的頻率響應特性、額定功率和峰值功率、揚聲器的靈敏度、揚聲器的指向視角等性能參數。然后，校準揚聲器的放置角度和高度。原則是均勻覆蓋前后場。

　　第二，設置舞臺音響監控系統。對于戲曲舞臺監控的表演來說，也是一個非常重要的環節，讓演員能夠清晰地聽到自己的聲音，掌握音樂的節奏，音樂家和指揮官能夠清晰地聽到每一個聲音和表演者的聲音，從而讓他們全身心地投入到表演和演奏中。

　　第三，選擇拾音麥克風。戲曲表演主要使用人聲和樂隊麥克風。戲曲表演的聲音一般采用無線領夾麥克風或頭戴麥克風。大多數演員可以在舞臺入口處設置壓力區麥克風(接口麥克風)來收集聲音，并經常使用電容麥克風。由于戲曲的配器聲音比較飽滿，樂隊編制也沒有西方交響樂那么完善，民間音樂和一些色彩樂器的每個聲音都不平衡，所以我們采用多點麥克風布局，每個聲音和主奏樂器都是獨立撿起來的。選擇適合每個樂器音色特征的聲音，有相應的聲音響特征。

　　四是設置調音臺和通道。

預設通道的排列設置，如人聲、樂器、效果、編組等。

　　聲音效果的設計

　　在現代戲曲表演中，聲音效果的應用也是一種重要的表現方式。精彩的音效設計，通常會使整個戲劇畫龍點睛。

　　首先，環境聲音的設計。一些自然的聲音，如雷聲、雨聲和風聲；生活環境的聲音，如敲門聲、電話聲、汽車聲等。這些聲音的應用與舞臺表演相結合，創造了環境、地點、時間和情節的需求。

　　第二，特殊的聲音效果。每個特定的戲劇情節都需要不同的聲音效果，甚至是特殊的聲音效果。這些聲音效果的制作需要制作人員經驗的積累，富有想象力的創造力和細致的打磨。處理人聲、合唱、音樂，利用數字效果器的混響、延時、嵌邊、變調等效果，充分發揮服務情節，渲染舞臺氛圍的效果。

多通道效果設計。在劇院，也可以處理多個通道的效果，即環繞聲。在觀眾平臺周圍設置多個點聲音，每個聲音對應相應的通道。根據劇情需要，使用音頻制作軟件和多通道輸出聲卡送出效果材料。讓原本單一的效果聲在觀眾平臺上移動，或者將舞臺上創造的環境延伸到觀眾平臺上，讓觀眾沉浸其中，拓展表演形式，系統地、立體地將聲音表達。

　　第三，現場表演的操作

　　對于戲曲舞臺音頻操作來說的目的就是利用音頻設備對藝術作品進行再創作。對于舞臺音響工程師來說，他們面臨著自然聲、人聲、音樂和復雜的聽聲環境。沒有一定的藝術涵養和音箱審美修養，很難使聲音和諧、悅耳、悅耳。在制作、重現和表演歌舞劇目時，很大一部分都是用聲音塑造藝術形象。

　　首先，表演前進行系統調試。

　　首先，調音臺、音頻處理器、功放進行0dB電頻校準。

　　第二，調整演員麥克風通道。根據麥克風的靈敏度和動態范圍，調整系統的佳傳聲增益。首先，將麥克風放在表演中的典型位置(包括放在演員身上的常見位置)，然后將路推子調整到0dB，麥克風音量調整分路GAIN輸入增益按鈕，偶爾用分路峰值電平顯示燈閃爍，系統剛剛到達臨界嘯叫點，然后將分路GAIN輸入增益按鈕降低3dB。然后調整音質和混合比，根據演員音質的具體調整分路音質補償，根據劇情需要適當增加混響，后增加伴奏音樂。

　　第二，表演中的現場校音。表演中的校音通常是根據劇情和表演現場的需要，對音響系統進行相應的調整，使聲音達到更好的藝術效果。

　　***，調音師要熟悉劇情，對劇情有很好的了解。排練時好記住劇情，然后根據導演的要求使用音響技術達到完整的藝術效果。

　　第二，校音時要使用監聽音箱和監聽耳機，各自監聽主通道和回聽通道。

　　第三，記住系統的臨界嘯叫聲指示，耳聽臨界嘯叫聲，隨時進行相應的調整，避免嘯叫聲的發生。

　　第四，用混響美化聲音。對于有缺陷的聲音，應適當混響和壓縮，裝飾聲音中的缺陷。

　戲曲表演總是混合聲音，音樂與人聲的平衡問題

　　首先，我們需要弄清楚，演員是表演的***要素，所有的舞臺表演都是基于演員，當然音樂也是如此。平衡他們之間的關系要方便得多。一般來說，聲音超過音樂3db～6db就夠了。影響整個曲目表演的動態掌握。對于音箱人來說，他們心中需要一條主線和節奏。隨著劇情的變化，我們通過音箱的動態變化，一次又一次地將劇情推向高潮，展現聲音藝術。

　　舞臺音頻中的所有技術應用和設計都服務于戲曲舞臺表演。所有的音頻技術都是為了表達藝術，現代音頻技術的應用是藝術和技術的完整融合。